PROPUESTA DE TRABAJO: TRABAJAR EL COMIC EN CLASE
Es un texto que tiene gran aceptación por parte de los niños y aprovecharemos ese interés inicial para que conozcan un texto diferente a los tradicionalmente estudiados, disfruten con él y avancen en el conocimiento del lenguaje escrito.
Elegimos este tipo de texto porque combina lo lingüístico con lo irónico, por lo que es más apto para transmitir mensajes a lectores poco entrenados en la decodificación lingüística.
CARACTERÍSTICAS DEL COMIC.
Román Gubert define el cómic como “una serie de de imágenes secuenciadas que narran una historia, acontecimiento o mensaje, a través de imágenes impresas, que pueden ir o no acompañadas de texto”.
Posee un lenguaje mixto, al estar formado por imágenes y texto. En esta integración existe un predominio de la imagen.
Analizaremos brevemente los dos tipos de códigos:
A. CODIGO VISUAL.
? Viñeta: Es la unidad mínima de narración. Puede ser cuadrada, rectangular, circular, ovalada...
El contorno suele ser rectilíneo y cerrado, aunque se reconoce el carácter altamente convencional de dicha línea, incluso a veces, puede aparecer interrumpida u ondulada, como en el caso de vuelta atrás (FLASH_ BACKS) o en el sueño.
? Los Planos: El cómic utiliza una serie de encuadres o planos tomados del cine como son el gran plano general ( ofrece información sobre el contexto donde transcurre la acción), plano general ( dimensiones semejantes a la figura humana, lo encuadra de la cabeza a los pies), plano americano ( encuadra la figura humana a la altura de las rodillas) , primer plano ( selecciona desde la cabeza a los hombros), plano medio ( recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje), plano detalle ( selecciona una parte de la figura o un detalle que hubiera pasado desapercibido).
? Código gestual: Los gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con los diálogos, el modo primordial de expresión y admite muchas variantes.
Elementos de dicho código pueden ser los siguientes:
o Cabello erizado: terror, cólera.
o Cejas altas: sorpresa.
o Cejas fruncidas: enfado.
o Mirada ladeada: maquinación.
o Ojos muy abiertos: sorpresa.
o Ojos cerrados: sueño, confianza.
o Ojos desorbitados: cólera, terror.
o Nariz oscura: borrachera, frío.
o Boca muy abierta: sorpresa.
o Boca sonriente: complacencia, confianza.
o Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre.
o Comisura de labios hacia abajo mostrando dientes: cólera.
? Figuras cinéticas: Los signos cinéticos expresan la ilusión del movimiento o trayectoria.
Su representación puede ser muy variada: líneas próximas y paralelas, más o menos densas, que indican la dirección de un cuerpo , espada, brazos...Las nubecillas detrás de un coche o alguien que corre, las líneas que marcan la solución a una acción violenta, los trazos cortos que rodean a un personaje que corre, se cae o tambalea. Su lectura siempre es obvia.
? Color: Es un elemento que juega un papel muy importante en la composición de la viñeta, de la página...
En cuanto a la función psicológica, el color puede servir para reforzar los caracteres de los personajes y ambientes, para conocer de manera más profunda al emisor del mensaje o para provocar un sentimiento de identidad o de rechazo en el receptor. Un mismo color puede utilizarse para significar cosas diferentes.
B. CODIGO VERBAL.
El texto cumple la función de expresar lo diálogos y pensamientos de los personajes, introduce información de apoyo y evoca los ruidos de la realidad a través de onomatopeyas.
El bocadillo: Es el espacio donde se colocan loas textos que piensan o dicen los personajes. Consta de la parte superior o globo, y el rabito o delta que señala al personaje que está hablando.
El globo se puede dibujar de forma continua y se llama contorno normal, puede delinearse con formas temblorosas y significa debilidad, temblor, frío o puede dibujarse en forma de dientes de serrucho, y significa una vibración de la voz como un grito, irritación, voz desencajada, o procedente de un altavoz, de un teléfono...Si las líneas son discontinuas significan que hablan bajito ( para expresar secretos, confidencias...). El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza un personaje en su conversación.
La cartela y el cartucho: La cartela es la voz del narrador. Este texto se coloca en l parte superior de la viñeta y suele ser rectangular. El cartucho es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas.
La onomatopeya: Es la imitación de sonido y puede estar dentro o fuera del globo. Muchas de ellas provienen del inglés:
Crack: quebrar, crujir.
Splash: salpicar, chapotear.
Click: sonar con uno o más golpes.
Sniff: olfatear.
Glup: engullir, tragar.
Además de su sonido tienen un valor plástico en cuanto a su color, colocación en la composición, tamaño...
Letras. El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características d los personajes y el tono de voz empleado se usarán letras de otro tipo.
Si habla alto se usarán letras grandes, si es tono confidencial serán letras pequeñas, si se canta se pondrán con ritmo ondulante y se completarán con signos musicales.
Ideogramas y metáforas visualizadas: Son transposiciones de enunciados verbales a imágenes. Como ejemplos apuntamos los tacos son sustituidos por sapos, culebras, calaveras; la bombilla se usa para señalar una idea genial; las estrellas que se ven alrededor de un porrazo; la interrogación cuando el personaje está confundido o la admiración cuando está sorprendido.
SUGERENCIA DE ACTIVIDADES
A continuación proponemos una serie de actividades generales, para orientar el trabajo con este tipo de textos. Cada tutor/a realizará las que considere adecuadas, adaptándolas al nivel y características de sus alumnos.
Actividades previas
1. Diferenciar el cómic de otros tipos de prensa escrita como periódicos, revistas,
para llegar a conocer las características del mismo.
2. Confeccionar una selección de viñetas agrupándolas por formas: cuadradas, redondas, rectangulares, irregulares...
3. Confeccionar una colección de onomatopeyas. Se clasificarán en dos grupos, uno con las que tengan un sonido fuerte y otro de las que tengan un sonido suave.
4. Confeccionar una colección de viñetas que tengan líneas cinéticas. Se agruparán según sean personas, animales o cosas las que se muevan.
5. Confeccionar una colección de títulos de historietas, procurando recoger diferentes tipos de rotulación.
6. Confeccionar una colección de globos y agrupadlos según la forma y contenido: hablan, piensan, gritan...
7. Pintar de color rojo el contorno de las viñetas.
8. Pintar de color verde el contorno de los globos.
9. Pintar de color azul el contorno de los cartuchos.
10. Señala con flechas de color negro las onomatopeyas.
11. Señala con flechas de color rojo las líneas cinéticas.
12. Señala con flechas de color azul los textos de apoyatura.
13. Señala con flechas de color verde los personajes.
14. Realizar una viñeta utilizando, al menos una onomatopeya.
15. Realizar una viñeta utilizando una línea cinética
16. Distinguir los personajes principales de los secundarios
Otras actividades.
1. Conocer la historia del tebeo en España. Se pueden consultar en Internet las páginas
Mortadelo y Filemón: http://www.mortadeloyfilemon.com/
Los tebeos de siempre: http://atc.ugr.es/~jbernier/comic/comic.es.html
El botones Sacarino: http://www.edicionesb.com/sacarino/index.htm
Historia del Cómic Español: http://www.delcomic.es/museo/expo/historia.htm
Historia del Cómic en Europa: http://orbita.starmedia.com/~mafaldaycia/historia_europa.htm
El mundo de los tebeos españoles: http://www.sgci.mec.es/br/cv/tebeo/tebeomundo.htm
Museo del Cómic y de la Ilustración: http://www.delcomic.es/museo/inicio.htm
Mafalda: http://orbita.starmedia.com/~mafaldaycia/mafalda.htm y
http://mafalda.dreamers.com/Personajes/personajes_del_comic.htm
Tintín: http://www.publispain.com/tintin/
2. Selección de viñetas altamente significativas: Lectura de dos o tres historietas del personaje elegido, seleccionar las viñetas que consideren más significativas a la hora de definir al personaje -características físicas y/o psicológicas- y explicar porqué las viñetas elegidas describen al personaje ( por ejemplo: Zipi y Zape, gemelos, uno rubio y otro moreno, con escaso interés por los estudios, traviesos, que provocan continuamente situaciones de tensión familiar ante un padre excesivamente severo y algo ridículo).
3. Recomponer una historieta a partir de las viñetas sueltas: De la historieta seleccionada, tras fotocopiarla, se recortan las viñetas, se entremezclan y se pide a los alumnos que recompongan la secuencia de la historieta.
4. Creación de textos para una historieta: Se fotocopia una historieta en la que se han borrado los textos de los globos para que los alumnos individualmente, por parejas o en pequeño grupo elaboren textos adecuados para la historieta.
5. Ofrecer el argumento de una historia para que la secuencien y dibujen a su gusto.
(“El juglar canta bajo el torreón de su amada. Por una ventana le lanzan una escalera y un silbido le invita a subir. El juglar imagina un profundo flechazo de amor e inicia la escalada. Al llegar arriba aparece un mazo que le golpea y le hace caer. Después del porrazo y la caída, y mientras ve las estrellas, se queja ante su desventurada situación.”).
Antes de realizar la historieta piensa: ¿cuántas viñetas necesitarás?, ¿qué acción colocarás en cada una?, ¿ cómo irá vestido el personaje y cuáles serán sus características?, ¿ qué metáfora utilizarás cuando el juglar imagina el “profundo flechazo de amor”, ¿qué líneas cinéticas emplearás en toda la historieta y especialmente en el mazazo y el golpe de la caída? ¿ usarás también onomatopeyas?...
6. TALLER DE COMICS: Está prevista la participación del dibujante de cómics (José Mª Perianez) con el alumnado de 4º. VER IMÁGENES.
7. Como trabajo final, proponemos la realización de una historieta, creada por los alumnos de forma individual o en grupo. Puede servir cualquier personaje de cómic conocido o uno inventado por ellos. El tema puede ser muy variado: lo que hacen en el recreo, un día de campo, el cumpleaños de Ramón, el día que fueron de excursión, las ferias, un sueño…
RECURSOS:
Exposición de cómics en la biblioteca escolar prestada por la Biblioteca Municipal de Plasencia.
Cómics aportados por los propios alumnos.
Equipos informáticos de la biblioteca conectados a Internet (en el navegador Mozilla, en Preferidos hay una carpeta con las citadas direcciones listas para ser usadas buscando información).
lunes, 12 de diciembre de 2011
VÍDEO DIDÁCTICO
- Introducción.
- Definición.
- Tipos de video didáctico.
- Objetivos didácticos del uso del video.
- Finalidades del video.
- Uso del video didáctico en el aula.
- Pasos a seguir antes de usar un video didáctico en clase.
- Pasos a seguir en clase cuando usamos el video didáctico.
- Pasos a seguir una vez ha terminado el video didáctico.
- Investigación del uso docente en las aulas.
- Encuestas.
- Conclusión.
- LIPDUB.
- Ventajas y desventajas del video didáctico.
- Nuestro proyecto.
- Conclusión.
- Bibliografía.
- Introducción.
- Definición.
- Tipos de video didáctico.
Existen muchos tipos de videos didácticos que se usan en las aulas. A continuación recogemos una selección de los más usados.
- Documentales: muestran de manera ordenada información sobre un tema concreto (por ejemplo un vídeo sobre la Acrópolis de Atenas).
- Narrativos: tienen una trama narrativa a través de la cual se van presentando las informaciones relevantes para los estudiantes (por ejemplo un vídeo histórico que narra la vida de un personaje).
- Lección monoconceptual: son vídeos de muy corta duración que se centran en presentar un concepto (por ejemplo un vídeo sobre el concepto de integral definida)
- Lección temática: son los clásicos vídeos didácticos que van presentando de manera sistemática y con una profundidad adecuada a los destinatarios los distintos apartados de un tema concreto (por ejemplo un vídeo sobre el arte griego)
- Vídeos motivadores: pretenden ante todo impactar, motivar, interesar a los espectadores, aunque para ello tengan que sacrificar la presentación sistemática de los contenidos y un cierto grado de rigor científico (por ejemplo un vídeo que pretende alertar sobre los peligros del SIDA). Muchas veces tienen una estructura narrativa.
- Objetivos didácticos del uso del video.
Estos pueden ser:
§ Instructivos: cuya finalidad es enseñar.
§ Cognoscitivos: Puede dar diversos aspectos de un tema.
§ Motivadores. Para disponer de forma positiva de un alumno y llevarlo hacia un tema.
§ Modelizadores: que imita.
§ Lúdicos o expresivos. Este punto es trementedamente importante pues dependiendo del mismo puede transmitir un contenido educativo completo. Dependiendo del tipo de expresividad este se puede dividir en:
o Baja potencialidad.
o Media potencialidad.
o Alta potencialidad.
- Finalidades del video.
Es uno de los primeros pasos y de los más importantes. Finalidades del video.
§ Suscitar interés.
§ Puede servir para introducir un tema que estemos dando en el aula.
§ También puede servir para desarrollar un tema.
§ Lo podemos utilizar para contrastar o dar otros puntos de visión.
§ O bien para resumirlo o finalizarlo.
- Uso del video didáctico en el aula.
A continuación recogemos en el trabajo una de las partes mas significativas del mismo. Se trata de los pasos a seguir que a nuestro entender son necesarios a la hora de usar un video didáctico en una clase.
Encontramos que una buena planificación es extremadamente necesaria para la consecución de los objetivos que pretendemos conseguir siempre que los usamos. Objetivos que no son otros que el video sirva al alumno para aprender y no para entretenerse pues no es la finalidad del mismo dentro de un aula.
- Pasos a seguir antes de usar un video didáctico en clase.
Antes de llevarlo al aula es necesario:
- Determinar el material que se va a usar y porque.
- Definir la intención didáctica, es decir, si queremos suscitar interés de un tema, apoyar el tema, etc.
- No caer en la tentación de proyectar todo el video. Limitarnos a lo que queremos conseguir con el.
Los siguientes pasos a seguir son:
§ Realizar anotaciones, esto puede parecernos innecesario pero al hacerlo podemos comparar con el temario y ver si conseguimos los objetivos didácticos que pretendemos.
§ Una vez seleccionado el video o tramo del video, es importante analizar si otras asignaturas pueden enriquecerse.
Ahora así se puede preparar la clase.
- Pasos a seguir en clase cuando usamos el video didáctico.
Recordemos que la clase no es un cine y que para trabajar con el material que hemos creado para el video es necesario tener luz. Esto debemos dejárselo claro a los alumnos antes de empezar.
Es conveniente tener preparado el video para no perder tiempo y que los niños no se despisten.
Uno de los aspectos más importantes es pedir a los alumnos que queremos de ellos exactamente antes de proyectarlo.
- Pasos a seguir una vez ha terminado el video didáctico.
Este momento es muy importante, es el momento de la evaluación, pues determinaremos si lo hemos usado correctamente y si ha servido al alumnado para adquirir conocimientos o ampliarlos.
Es interesante realizar actividades con el alumnado para describir la consecución de los objetivos. Una actividad interesante seria preguntarles si han aprendido algo nuevo que nos supieran con anterioridad.
Sea cual sea la actividad que realicemos esta debería permitir:
§ Destacar aspectos centrales del tema.
§ Promover la libre expresión de los alumnos.
§ Desarrollar las capacidades de análisis y sinterización.
§ Puesta en práctica de lo aprendido.
§ Relacionar el contenido con otras asignaturas en caso de que se pueda.
- Investigación del uso docente en las aulas.
Como parte importante del trabajo hemos realizado una investigación. La misma ha consistido en una batería de preguntas a tres profesores que están actualmente en activo.
Estos tres profesores no son docentes ni de primaria, ni de infantil pero son profesionales que nos han dado su visión de los mismos en el aula docente. Hemos encontrado en sus respuestas que todos ellos tienen opiniones diferentes de los beneficios de usar el video y de los obstáculos que se presentan al usarlos.
- Encuestas.
| Nombre | Raúl Muñoz |
| Centro | Instituto Público del centro de Madrid. |
| Puesto | Profesor de Ingles |
| Estudios | Filología Inglesa |
| Rango de edad de los alumnos con los que trabaja: | |
| ¿Qué te parece el video didáctico? | En mi opinión no es un buen recurso para las clases que imparto, pues permite que los niños se distraigan. He encontrado miles de videos interesantes y que pueden conseguir los objetivos que el departamento de ingles se propone, pero siempre que intento poner alguno los alumnos se distraen enormemente. |
| ¿Utilizas el video didáctico? ¿Por qué? | Lo utilizó pero siempre me arrepiento. Pues aprovechan el tiempo de preparación para hablar o para hacer gamberradas. |
| ¿Cómo responden tus alumnos al video didáctico? | Como ya he comentado, no muy bien. No creo que sea la naturaleza del video, si no que no centran su atención más que cuando se les califica. Solo consigo atención en los exámenes y cuando se examinan del “listening” y eso no es un video. |
| Nombre | Raquel Plasencia Barrero. |
| Centro | Instituto Privado de la Moraleja de Madrid. |
| Puesto | Profesor de Ingles |
| Rango de edad de los alumnos con los que trabaja: | 14 y 15 años. |
| Estudios | Filología Inglesa |
| ¿Qué te parece el video didáctico? | Me encanta. Es algo que utilizo constantemente en mis clases. Me permite poner en situación a mis alumnos pues me permite demostrares de forma visual de lo que hablamos en las clases. Si la lección trata de la conversación que surge en una frutería me permite enseñarles la misma y parar el video cuando quiero hacer hincapié en algo concreto. |
| ¿Utilizas el video didáctico? ¿Por qué? | Si claro. En mi departamento tenemos mucho material para utilizar. Es un colegio ingles y la forma de enseñar difiere bastante de |
| ¿Cómo responden tus alumnos al video didáctico? | En mi centro hay de todo. Niños que se centran o no cuando les presentas una actividad, ya sea con video o sin video. Si que he notado que cuando se introduce un medio que no es el libro y el cuaderno, la atención disminuye considerablemente. Los lunes o viernes es buen día para poner este tipo de actividades que te comento por lo cansado de los chavales. |
| Nombre | Alex Samson |
| Centro | UCL (Universidad De Londres) |
| Puesto | Profesor de literatura latina, teatro español, etc. Especialista en el Quijote y en Lope de Vega. |
| Estudios | Filología Española |
| Rango de edad de los alumnos con los que trabaja: | Alumnos universitarios de 18 años en adelante. |
| ¿Qué te parece el video didáctico? | Que me va a parecer. ¡Genial! |
| ¿Utilizas el video didáctico? ¿Por qué? | Lo utilizo para dar clase y también mis alumnos los crean. Enseño el Quijote desde la pagina uno hasta el final y una de las partes de mi asignatura incluye el visionado de las diferentes versiones en el cine y en el teatro. El video me ayuda a extraer fragmentos exactos de lo que les quiero mostrar en todo momento. |
| ¿Qué proyectos utilizando el video has llevado a cabo? | En la actualidad estamos grabado en clase un teatro. “De cuando aca nos vino” de Lope de Vega. Aunque es una clase de literatura hace que los alumnos se impliquen muchísimo pues cada uno tiene una tarea encomendada por mi, que soy el director. Unos actúan, otros montan el video, etc. Me sirve para que aprendan a amar el teatro clásico y busquen informacion para ampliar sus conocimientos. De este proyecto esta saliendo otro, y es a nivel profesional, pues mis alumnos están montando la misma obra para interpretarla a nivel profesional en Londres. La intención es hacer una gira por Latinoamérica donde hablo de este proyecto en mis conferencias. |
| ¿Cómo responden tus alumnos al video didáctico? | Generalmente muy bien. También hay que decir que es gente que está acostumbrado a trabajar en equipo y con diversos recursos para buscar informacion. El video es uno más. |
| Observaciones. | Perfil del profesor: http://www.ems.kcl.ac.uk/content/ppl/as/ppl-as.html |
- Conclusión.
Los tres profesores entrevistados trabajan en distintos colegios, con alumnos de distintas edades e incluso en distintos países. Lo que nos permite esta variedad es ver como los profesores se apoyan en este recurso para dar sus clases y como el involucrar de una manera efectiva a los alumnos permite que este material resulte útil.
Nos llama la atención como dos profesores nos han comentado que el video en ocasiones distrae al alumnado. Nos conocemos el contenido de esos videos ni su potencialidad expresiva para saber si es o no una buena elección para el alumnado. También puede suceder que aun siendo videos que consiguen la consecución de unos objetivos para el alumnado la proyección de estos videos no sean atractivos para los niños. Queremos hacer hincapié que hoy en día el alumnado consume largas horas de video y por consiguiente es necesario sorprenderlo para no aburrirlo.
- LIPDUB.
- Ventajas y desventajas del video didáctico.
| VENTAJAS | INCONVENIENTES |
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- Nuestro proyecto.
- Conclusión.
En nuestra opinión el uso del video didáctico abre un amplio horizonte de posibilidades educativas pues transforma los procesos de enseñanza aprendizaje. El uso del video se aprovecha el potencial educativo y comunicativo del mismo. Se crean experiencias que estimulan los sentidos reagrupa conceptos que están en nuestra imaginación y se redefinen y reagrupan cuando visionamos un video.
En manos de un maestro el video se convierte en una de las mejores herramientas didácticas aunque esta depende de su experiencia y creatividad.
Aunque hemos hablado anteriormente de la evaluación como maestros tenemos responsabilidad educativa y por ello debemos evaluar nuestra propia práctica de enseñanza de un modo eficaz, válido y fiable, para ello según Myriame Fuentes Medina y Jesús Herrero Sánchez se debería usar más de una fuente de datos, ya que "una sola fuente por sí misma no puede dar cuenta de todos los factores que determinan el objeto de la evaluación. Por otro lado, la falta de precisión de los medios tradicionales de evaluación docente , centrados en el proceso-producto hacen que se pongan las miras en la búsqueda de nuevas fórmulas evaluadoras o más bien autoevaluadoras como mejora de la enseñanza y la efectividad de la escuela además de como propio desarrollo personal; siendo un buen método el video ya que de modo integral puede percibir aspectos negativos y positivos del momento educativo; aunque como ya se ha dicho integrándolo junto con otras técnicas externas al propio maestro.
viernes, 9 de diciembre de 2011
la fotografía
| Fotografía | Lectura de imagen |
En poco más de un siglo de existencia, la fotografía se ha convertido en algo casi inseparable de nuestras vidas. Infinitas imágenes se cruzan a diario con nosotros, anunciando, informando y a veces también manipulando múltiples y variados mensajes. Pero también como ciudadanos, hacemos uso constantemente de esas universales cámaras de turismo y viaje, que casi están en todos los hogares del mundo «civilizado», cuando queremos hacer eterno un instante. Tanto como espectadores como protagonistas de estas cascadas de imágenes instantáneas, las «fotos» han entrado de lleno en nuestra atmósfera cotidiana. Sin embargo, esta presencia social apabullante ha tenido poco reflejo en las aulas, puesto que mínimo ha sido su uso en la enseñanza. Aunque los alumnos ven miles de imágenes fotográficas diariamente, en contados casos han tenido la posibilidad de realizar tomas con fines pedagógicos. La fotografía digital, que ha sustituido casi completamente a a la analógica, o el uso de los móviles para filmar y fotografiar, no han entrado suficientemente en las aulas, a pesar de sus posibilidades creativas e investigadoras y sus potencialidades incentivadoras, de estudio del medio y de expresión personal. La educación no ha sabido integrar ni explotar estos medios, por la inadecuación de su programas, la escasa preparación de los profesores, la incoherente distribución de los recursos, la rigidez de la organización de los espacios y los tiempos, la inflexibilidad de los agrupamientos de los alumnos y sobre todo la falta de toma de conciencia de la necesidad de una alfabetización audiovisual, como instrumento imprescindible para que los alumnos sean capaces de analizar críticamente el universo audiovisual al que cada día se enfrentan. El medio fotográfico y el aula Aunque desde la antigüedad se conoce el principio de la cámara oscura -que es la base de la fotografía-, hasta el siglo XIX no se consigue grabar la imagen a través de la exposición luminosa. Louis Jacques Daguèrre en 1826 consigue la primera toma que se conserva tras una exposición de ocho horas. El medio progresó rápidamente, hasta conseguir, dentro de su magia, una ferviente popularización. A lo largo de este siglo y especialmente en el XX, el fotógrafo se convierte en una prestigiosa profesión, símbolo del progreso de la civilización, además de instrumento de cultura y ciencia. Instantáneas familiares, bélicas, paisajísticas, urbanas... van a ir retratando la vida social y personal de todo el siglo. Con el desarrollo de las nuevas tecnologías a partir de la década de los cincuenta, la fotografía comienza a hacerse popular, con la aparición de cámaras fotográficas asequibles para el público, primero en blanco y negro y muy posteriormente en color. Hoy día, la fotografía es un lenguaje audiovisual con características propias y muy arraigado en toda la población. Sólo la popularización de las cámaras digitales ha comenzado a restar algunos adeptos a este medio, con la incorporación del movimiento y la economía del material empleado. De todas formas, la fotografía sigue siendo un lenguaje peculiar de comunicación y expresión que también ha ido avanzando al compás de las nuevas tecnologías: cámaras de bolsillo, móviles,reducción de los costes de los equipos, tener las imágenes de forma inmediata, han permitido que este medio audiovisual siga muy vigente en el entramado social. La fotografía, por ello, constituye un buen recurso para el desarrollo de la actividad en las aulas, tanto en el ámbito de la investigación y experimentación, como en los niveles lúdicos y creativos. En la actualidad, la fotografía está presente en los centros educativos sólo desde un punto de vista receptivo, a través especialmente de las imágenes contenidas en los textos, que en los últimos años han ido progresivamente incorporando a sus diseños instantáneas de mayor calidad y valor didáctico. Sin embargo, este limitado uso, debe dar paso también a un conocimiento directo de este medio, así como a una utilización creativa del mismo. Utilización didáctica El lenguaje fotográfico puede ofrecer en la planificación didáctica un recurso visual de amplias posibilidades educativas por su enorme popularización, unido a su fuerte carga motivacional, sus potencialidades para la investigación del entorno, el estudio del medio... La fotografía además emplea un código específico de interpretación y construcción de la realidad, de especial trascendencia en el proceso educativo. Es, al mismo tiempo, un documento de gran valor didáctico y una privilegiada herramienta de trabajo para los alumnos. La aplicación didáctica de la fotografía en el aula, aparte del uso convencional como apoyo a textos, puede orientarse tanto en lo que se ha venido llamando lectura de imágenes, como en el conocimiento del medio en sí mismo, justificado no sólo por su notable influencia social sino por la necesidad de dotar a los alumnos de informaciones básicas sobre este lenguaje gráfico-visual, a fin de que sean capaces de interpretarlo. Según Matilla, la fotografía es por ello una herramienta, un documento y un objeto de trabajo que facilita las actividades creativas en el aula. Cámaras, soportes fotográficos, principios básicos de la imagen, (todavía puede ser de interés trabajar analógicamente en laboratorio, con diferentes tipos de revelado y utensilios, utilizando técnicas artísticas de creación fotográfica... junto con elementos básicos de la imagen como la luz, color, ángulos, perspectiva, puntos de vista, etc. pueden iniciar de una forma innovadora -y no como una cascada de conocimientos técnicos apabullantes- a los alumnos en este apasionante mundo.Programas informáticos de manipulación de imágenes, hacen más fácil su utilización y el análisis. Por otro lado, no hay que olvidar la fácil y motivadora tarea de hacer fotos prácticamente casi de todo y para todo. El comodín «foto» puede ser un complemento utilísimo en la mayor parte de las materias o especialidades. Es posible además, montar un sencillo laboratorio, que sin excesivas complicaciones tecnológicas, descubra a los alumnos el proceso químico de la fotografía y haga posible la realización y producción inmediata. Por tanto, podemos establecer diferentes niveles de utilización didáctica, entre los que podríamos destacar: a) Lectura de imágenes, fomentando el contacto con el mundo icónico, a través de la interpretación lúdica y reflexiva de los mensajes visuales, mediante lecturas objetivas y subjetivas, así como recreaciones de los mismos. La imagen informa sobre la realidad, pero también tiene que ser una plataforma que potencie la imaginación y creatividad de los alumnos. La lectura de imágenes fotográficas ya comercializadas o impresas en los libros, ya elaboradas por otros alumnos es un óptimo auxiliar didáctico para las distintas especialidades que junto a su fin instrumental, tiene que tener también una finalidad reflexiva. b) Conocimiento del medio, a través de un estudio -más inductivo que teórico- del lenguaje fotográfico: cámaras (objetivos, diafragmas, visor, obturadores, accesorios...), soportes fotográficos (películas, negativos, diapositivas, emulsiones y líquidos...), tipos de revelado, laboratorios... además de los sistemas de información visual, técnicas de composición de la imagen, creatividad fotográfica, etc. Estos conocimientos no deben tener fin en sí mismos, ni tender a una excesiva profesionalización de los alumnos en estos medios técnicos. Inicialmente lo que se pretende, fundamentalmente centrado en la práctica, es permitir que conozcan los mecanismos que este lenguaje visual pone en funcionamiento. El conocimiento del medio tiene por ello un fin instrumental y funcional, que no debe caer en una excesiva tecnificación, sobre todo si la actividad se plantea a un nivel general como materia común y no como una opcionalidad voluntaria. c) Hacer fotos es una actividad tan sencilla como ignorada. Sólo requiere simples cámaras o incluso la posibilidad de elaborar manualmente «cámaras oscuras» por los propios alumnos. Sencillas cajas de cartón con orificios son los medios técnicos suficientes para poner en marcha estas rudimentarias cámaras. La fotografía digital facilita la labor. En todo caso, no se trata de hacer tomas sin más. El uso creativo de la fotografía en el aula tiene que responder necesariamente a una planificación didáctica donde se recoja detalladamente cuál es la finalidad de las tomas y en qué casos se van a realizar. Las actividades previas y posteriores, así como el «planning» del proceso cobra aquí todo su valor. d) El laboratorio consigue también adentrar al alumno de forma práctica a la «aventura» de manipular y revelar sus propias tomas fotográficas. Sin necesidad de sofisticados medios, es posible montar un laboratorio de blanco y negro de bajo coste y sencillo manejo en una pequeña sala aislada de la luz. El laboratorio digital, hace posibles infinidad de efectos y manipulaciones. e) El taller de fotografía, ha de entenderse como elemento aglutinador de todas las actividades previas y como módulo activo y creador vinculado a todas las materias, para ofrecer el lenguaje visual como auxiliar didáctico, como objeto de estudio en sí mismo y especialmente como técnica creativa de trabajo en el aula. El taller de fotografía no tiene por qué ser concebido exclusivamente como un espacio físico, sino más bien como marco de referencia, como modelo teórico que puede ser compartido por diferentes profesores y alumnos del centro. Con esto no queremos rechazar la ubicación del taller en un lugar concreto. Sin embargo, hay que desprenderse ya de la concepción tradicional que ha asociado el empleo de los medios audiovisuales en los centros, como obligatoriamente vinculado a unos compartimentos (normalmente blindados), donde sólo era posible emplear los medios. Una organización espacial y temporal más flexible permite otras alternativas más creativas y menos uniformes. Los medios han de entrar en las aulas, en función de una planificación previa que no debe supeditarse exclusivamente a ciertos espacios. La fotografía debe estar en el aula, en definitiva, pues aunque su finalidad primordial no es la de convertir a los alumnos en profesionales o técnicos de la fotografía, puede en un futuro próximo derivar en el interés por otra profesión más. No obstante, los alumnos, en cualquier caso, aprenderán a expresarse mediante la imagen, comprendiéndola, interpretándola y recreándola conscientemente. La introducción en la enseñanza de este medio tan conocido y popular no es costosa, ni requiere sofisticados recursos técnicos; sí, en cambio, es necesario que responda a una reflexiva planificación didáctica del equipo docente, con una especificación clara de los objetivos educativos y las finalidades de su uso, porque -no lo olvidemos- la fotografía, como cualquier otro medio audiovisual no es más que un simple medio que debe y tiene que estar supeditado a una programación del proceso de enseñanza-aprendizaje. | |||||||||||||||||||||||||||||||||
Lectura de imágenes «La lectura de la imagen es cosa de tres: de su productor, del texto icónico y de su lector» Roman Gubern. Santos Guerra (1984), en uno de sus primeros libros, afirmaba «que la escuela está invirtiendo cada vez más tiempo en preparar para un mundo que no existe». Nuestra sociedad está sometida a una avalancha tal de información, que ante tal cúmulo de mensajes de la cultura de masas, el semiólogo Umberto Eco (1985) plantea una doble postura vital: la de los «integrados» (que creen optimistamente que estamos viviendo la generalización de la cultura para todos) y la de los «apocalípticos» (que consideran los medios como sistemas represivos de la ancestral cultura dominante). En todo caso, el propio Eco alude a la complementariedad de las posturas y a la «necesidad de una intervención activa de las comunidades culturales en la esfera de las comunicaciones. El silencio no es protesta, es complicidad; es negarse al compromiso». La aspiración hacia una «cultura democrática» exige necesariamente el funcionamiento de los mecanismos de alerta y reacción de los ciudadanos, comenzando con un conocimiento de los medios desde el aula para desarrollar los necesarios mecanismos críticos y creativos que permitan actuar libre y responsablemente. La necesidad de educar desde las aulas hacia un «lenguaje total» se ve reforzada en nuestros días por la importancia que la imagen tiene ya en la vida de cualquier ciudadano contemporáneo. El carácter complementario y secundario que tradicionalmente se le ha otorgado a la imagen y a toda la comunicación audiovisual en el aula ha traído como consecuencia nuestra escasa y nula preparación para interpretar los múltiples mensajes audiovisuales del entorno e incluso para desarrollar nuestra propia expresividad con estos medios. La iniciación a la comunicación audiovisual tiene su principal aliado en el análisis de las múltiples imágenes que nos rodean a diario. Por ello la lectura de imágenes se nos presenta como un sistema fácil, global, sencillo e incluso económico para comenzar a trabajar con los alumnos en la lectura de los códigos audiovisuales de la sociedad. El código escrito, durante siglos, se ha erigido en monopolio dentro de las instituciones educativas -desgraciadamente, con muy escasa fortuna- y prueba de ello es el reducido número de lectores que siguen leyendo una vez que se abandona la escuela en nuestro país. Es tiempo ya de que la imagen, que tanta trascendencia tiene ya en nuestra sociedad, tenga su tratamiento educativo. Utilización didáctica El trabajo con la imagen en las aulas, entendiendo por ésta todo los sistemas comunicativos que emplea el lenguaje audiovisual, ha de convertirse en un eje central del proceso de enseñanza y aprendizaje. Los alumnos tienen que saber necesariamente interpretar el contenido y las intenciones de los mensajes audiovisuales, para evitar la homogeneización cultural, la colectivización pasiva del ocio y la cultura. Una educación comprometida con la realidad social ha de ofrecer un conocimiento creativo del lenguaje audiovisual, una pedagogía comunicacional que ofrezca resortes de interpretación y recreación de los nuevos códigos. a) Lectura crítica de imágenes. Es una propuesta que hemos reiterado insistentemente en todos los medios de comunicación que hasta ahora hemos analizado. La realidad es interpretada de manera subjetiva a través de la imagen; por ello el lector ha de recorrer el proceso contrario: de la imagen a la realidad, analizando los contenidos, las intenciones y los valores sociales que el emisor de la imagen ha querido transmitir. Aparici y otros (1987a y 1987c) proponen diferenciar en la lectura de las imágenes una fase objetiva, dedicada al análisis de los elementos básicos de la imagen (línea, punto, forma, luz, color, tono, encuadre, movimiento, tiempo, sonido...), una descripción conceptual de la misma (objetos, personas, localizaciones, ambientes) y un estudio descriptivo global de las imágenes en función de sus características elementales (iconicidad o abstracción, simplicidad o complejidad, monosemia o polisemia, originalidad o redundancia...). Este análisis global permite comprender de forma sistemática los elementos presentes, así como el conjunto de interrelaciones que establecen para transmitir un mensaje global al receptor. Simultánea o posteriormente, es necesario realizar una «lectura subjetiva» de la imagen, basada en el nivel de connotaciones, de sugerencias y de sus potencialidades interpretativas. Alonso y Matilla (1990) proponen también una interesantísima reflexión para el análisis integral de imágenes, centrada en la búsqueda de sistemas, relaciones significativas y códigos simbólicos. La lectura de imágenes se explica esencialmente desde dos teorías: la tipográfica, que sigue un método similar a la lectura de textos verbales, comenzando con el ángulo superior izquierdo, descendiendo franja a franja; y la lectura gestáltica que de la impresión global obtenida por el primer golpe de vista, va centrándose en los diferentes núcleos de interés. En todo caso, el proceso de interpretación y reinterpretación de la imagen ha de fundamentarse en descubrir diferentes códigos, para desvelar el sentido múltiple y connotativo que ésta generalmente tiene. «Espacialidad, gestualidad, escenografía, simbología, luz y color, mediación instrumental y relaciones entre los elementos representados determinan el resultado último de la comunicación, matizados por el contexto informativo más o menos próximo.»
Siguiendo muy de cerca las aportaciones de Aparici y García Matilla (1987a y 1987c), podemos establecer también otra metodología de análisis de imágenes en el aula. En todo caso, cada imagen se presta a múltiples particularidades que profesor y alumno han de descubrir. La lectura de imágenes puede ofrecer múltiples dinámicas de trabajo en el aula. Comparar imágenes, lecturas colectivas, análisis en profundidad de campañas multimedia a través de diferentes soportes, trabajos creativos sobre las imágenes, recreación de imágenes con cambios de fotos, textos, invirtiendo roles... Aparici y Matilla (1987a) proponen que esta actividad no debe convertirse en un ejercicio más. «Sólo con una formulación lúdica suficientemente atractiva para profesores y alumnos podrán conseguirse los resultados buscados», esto es, capacitar a los alumnos en la lectura crítica de la imagen para crear los mecanismos de defensa que les permitan eludir la tergiversación y manipulación que desde los medios de comunicación, invaden constante y machaconamente sus conciencias y también sus subconscientes. b) Escritura de imágenes. La técnica de alfabetización icónica exige la presencia del doble proceso de lectura y escritura. No es suficiente con que los alumnos sepan interpretar las imágenes, puesto que la mejor fórmula para descubrir sus mecanismos y complejos procesos de manipulación, consiste en seguir de cerca las fases para su producción: escribir imágenes, esto es crear y recrear individual y colectivamente el medio icónico, siguiendo los procedimientos y técnicas de los medios, adaptados a las posibilidades que la educación ofrece. Fotografías, imágenes montadas como diaporamas en power point, carteles, fotomontajes, publicidad, cine, prensa... nos ofrecen los medios para poner en práctica este proceso de producción. Una simple imagen, ya original ya adaptada, puede ser el punto de partida para una amplia campaña de mentalización sobre la necesidad de la ineludible alfabetización audiovisual.
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